Cette année a vu également la disparition d’une icône French pop, France Gall. Quelle est pour vous son influence sur la pop et sur votre carrière ?

The Rodeo : J’écoute en boucle en ce moment “La chanson de Maggie”. Ce qui est génial avec cette chanson écrite par Michel Berger, c’est qu’il arrive à parler de quelque chose de très simple, une dame pipi dans un club, et que ce soit tellement magique que ça te fasse monter les larmes aux yeux. Et puis avec la voix de France. Ce couple est mythique car il allie la musique, les paroles et l'interprétation. Elle a une voix qui est très franche, pas maniérée, un peu femme-enfant, et très proche. Elle a réussi à percer le cœur des gens car elle était bouleversante quand elle chantait. J’aime beaucoup ça dans l’interprétation. Ça se perd un peu dans la musique actuelle car il y a beaucoup de traitement sur les voix. Cléa a une voix un peu comme ça, très franche. Laure Briard aussi. Il y a ces intonations très personnelles.

C’est également une vraie chanteuse musicienne, dont la voix est comme un instrument, ou elle scatte à la fin des morceaux. Elle arrivait à mettre son empreinte sur les chansons.

Cléa : J’aurais adoré savoir si France Gall jouait des claviers ou de la guitare, et quel était son rapport avec les musiciens. Si elle savait expliquer ce qu’elle voulait aux musiciens. Les caméras ne sont jamais là pour montrer comment ça se passait en studio. Dans les biopics, c’est toujours romancé, avec les rails de coke et les putes dans les loges. (rires)

Jo : C’est pire pour les femmes. Aretha Franklin qui est ma chanteuse préférée de tous les temps, on ne savait pas que c’était une pianiste de malade. Elle a même influencé des mecs. Mais au final, on le mentionne jamais. On le fait pour Ray Charles, pourquoi pas pour elle.

The Rodeo : Nina Simone, on le savait plus grâce à son parcours.

Cléa : J’adorerais voir jouer Aretha !

Jo : Quand tu la vois jouer, tu te dis “Pourquoi j’existe” (rires). C’est pas une personne. C’est un Dieu venu sur terre. Pareil pour Dolly Parton dont le talent d'auteur/compositeur m'impressionne. Elle a écrit des chansons sublimes.

Cléa : On se met moins en avant en tant que femme. On n’est pas du genre à la ramener pour dire qu’on sait faire des choses.

Jo, est ce que c’est un avantage d’être suédoise dans la pop française ? La Suède est connue pour être le berceau de la pop “mainstream”.

Jo : La vrai grosse pop française pour moi, c’est la French Touch : Daft Punk, Phoenix, Air… C’est la musique qui influence le monde entier. C’est la grosse machine qui a mis la musique française sur le plan mondial. Quand je compose, je ne me sens pas suédoise, mais quand j’entends quelques artistes suédois, je suis épatée par leurs voix et la manière de chanter.

The Rodeo : Est-ce que ce n’est pas un truc physique, comme les canadiens ou les américains ? Il y a un truc entre les cordes vocales et la langue que tu parles. Ce n’est pas un hasard si à un moment donné, il y avait toutes ces voix puissantes venues du Québec. Comme le chant vient de la parole, ils ont plus de facilités.

Jo : Je crois que ça vient aussi du protestantisme. Je chante à l'Église depuis petite et les chants sont très différents. Dans les mariages, toute la famille chante en harmonie. C’est moins grandiose, mais c’est comme le Gospel. Et on chante même dans les repas de famille.

Cléa : Mais c’est aussi une question d’éducation. En France, on te casse toujours. Et la voix, c’est quand même le reflet de la confiance en soi. L’éducation musicale est stricte, au Conservatoire par exemple. On est pas éduqué pareil en Suède et en France. Quand j’étais petite et que je prenais trop la parole ou que je voulais faire un spectacle, on me calmait vite. La phrase, c’était “Fais pas ta star”. J’ai pas été martyrisée du tout, mais un enfant doit rester à sa place en France. Toi Jo, c’était comment à l’école ?

Jo : J’ai des souvenirs ou tu pouvais tester des instruments. J’avais un prof à 10/11 ans qui nous faisait écouter des trucs incroyables. Et on avait fait un spectacle où il avait donné confiance à tout le monde. J’avais accompagné toute ma classe au piano alors que je ne jouais pas très bien. Et c’était sublime. Il n’y avait pas que les meilleurs. Ça m’a donné envie de continuer.

Cléa : En France, on devait apprendre une mélodie à la flûte et la jouer chacun son tour. Et tu étais noté direct. C’est absurde.

The Rodeo : Maintenant, c’est interdit. A l’école tu n’apprends plus la flûte.

Cléa : Je crois qu’il y a aussi en Suède un rapport à la nature, une manière d’être connecté aux gens et au monde qui n’est pas le même ici. Les français sont moins connectés à leurs énergies. Il y a la tête et le corps. On est trop intellos. D'où la manière de chanter différente.

Jo : Oui, et le fait que le texte soit toujours plus important que la mélodie. On te parle toujours plus du texte ici. Alors qu’il faut les deux.

Cléa : On commence un peu à se détendre avec ça.

The Rodeo : Je pense à Bertrand Belin qui ne fait pas de textes très longs. Il fait un travail de figures de styles, avec des répétitions. Tu peux n’avoir que 4 phrases dans une chanson et travailler là-dessus. Tu peux te permettre plein de choses sans avoir un texte trop long, des rimes pauvres. Tu peux n’avoir que 5 phrases, mais il faut qu’elles soient magiques. On n’est plus au temps de ces chanteurs à texte qui nous plombent. Moi ça m’a jamais vraiment parlé. Tu as envie d’être transporté ailleurs que dans ton quotidien.

Jo : Il n’y a qu’en France que j’ai entendu ça : des rimes pauvres. (rires)

Vous faites toutes les trois une musique plus pop, avec des mélodies, avec des partis pris esthétiques et musicaux forts.

The Rodeo : Oui j’ai l’impression en tout cas. Déjà on dit toujours “chanteur à texte”, on parle peu des femmes à part Barbara. Aujourd’hui, à part L, il y a peu de Barbara. Il faut aussi que le texte serve la musique. C’est un espèce de tout, une histoire que tu veux raconter, à travers un mot, une image. Mais moi j’aime bien aussi le fait que les gens s’approprient la musique. Quelquefois tu ne comprends pas tout. J’ai découvert Jean-Louis Murat il y a peu, et je ne comprends pas tout ce qu’il dit. Mais peu importe. Il y a sa voix qui me transporte, sa musique est géniale, et tu ne sens pas le côté franchouillard. Les mots, les paroles deviennent un autre instrument, tout se fond, et c’est pas grave si on sait pas de quoi ça parle.

Est-ce que c’est possible de transposer cela dans une musique populaire ? Est-ce qu’une Mylène Farmer qui avait des thèmes de chansons très particuliers dans les années 80 tout en étant populaire pourrait éclore aujourd’hui ?

The Rodeo : Je ne connais que ses tubes, mais si tu prends la chanson “Ainsi-soit-je”, ça pourrait être du Blonde Redhead. La voix hyper haute, les paroles assez chiadées. Ses vieux tubes sont hyper bien écrits, ça va sur des thèmes pas possibles, et ça marchait sur une musique très pop. Comme Niagara. Ça peut se marier.

Cléa : Dans les années 80, il y a les arrangements très typés, les synthés, mais il y a des chansons magnifiques qui auraient pu être écrites dans les années 60. C’est toujours un éternel revival. Maintenant, où sera la nouveauté ? Bertrand Belin a une façon très originale d’écrire, mais on raconte les mêmes choses depuis la nuit des temps avec les mots qui correspondent à notre époque. Jean Felzine par exemple raconte des choses de façon très littéraire, d’autre vont le faire avec des gros mots. Les années 80, c’est un peu un leurre. Au final, les chansons sont intemporelles.

Jo : On parle beaucoup des mots, mais il y a une chanteuse dont on ne parle jamais, c’est Nicoletta. C’est une chanteuse de soul parfaite. C’est une de vos plus grandes chanteuses. Elle est géniale. J’adore cette chanteuse.

Pour terminer, quels ont été vos coups de cœur musicaux cette année ?  

Cléa : Catastrophe que j’ai hâte de découvrir sur scène. Chantal Goya et sa période pré Bécassine. C’est hallucinant. Laure Briard et son morceau “Marin Solitaire” qui est trop beau. Et Voyou.

Jo : Sabrina Claudio. C’est très beau, surtout en live. Theo Lawrence aussi. J’ai adoré son concert au Trianon. Et la suédoise Sarah Klang.

The Rodeo : Le 2ème album hybride de Kadhja Bonnet. C’est complètement fou. The Last Detail de Medhi Zannad et A Girl Called Eddy que j’aime beaucoup. Laure Briard aussi. Et France Gall que j’écoute encore énormément.