Bonjour Alex, « Tutto Va Bene » ?

Alex Rossi : Oui ! Tu sais, à 50 balais, il m’arrive un truc pas mal : je me sens à ma place. Et c’est appréciable. Je n’ai jamais été carriériste, ce qu’il se passe depuis la sortie du morceau, ça n’est que du bonus. Lorsque j’ai trouvé ce gimmick mélodie-voix de refrain, « Tutto Va Bene (Quando Facciamo l’Amore) », je n’arrivais pas à écrire de couplets pour l’accompagner… Et pour cause, cette phrase dit tout. Elle est de l’ordre du réflexe. Elle a ce quelque chose d’essentiel qui englobe le fond et la forme. J’ai donc choisi de la faire tourner en boucle comme un leitmotiv. Julien Barthe (aka Plaisir de France) n’avait plus qu’à continuer de faire de la couture autour avec ses synthés. Ok, ce n’est pas une chanson au sens traditionnel, mais je refuse d’être obligé de respecter les codes. C’est très libérateur au final. Dès la première écoute, les gens viennent naturellement danser. J’aime provoquer cette respiration dans leur vie et ressentir leurs réactions. Un mec m’a envoyé un message pour me dire qu’il avait fait l’amour dessus avec sa copine : pour moi c’est gagné ! Pour autant, même si je revendique une certaine légèreté, je déteste la vulgarité. J’assume un côté cheap mais je ne tomberai jamais dans le kitsch ou le grotesque. C’est un équilibre subtil à trouver ; je reste sur le fil. Ce titre est donc fédérateur mais pas putassier. Il synthétise mon amour pour la variété Italienne et la musique club.

Justement, comment t’est venue l’idée de marier chanson Italienne et french pop un peu eighties ? 

A.R. : « L’Ultima Canzone » (Born Bad Records - 2013) devait être ma seule et unique chanson dans le style italo pop, entendu comme une influence plutôt qu’un hommage d’ailleurs. Un one shot pour le plaisir, sans arrières pensées. Mais pas en l’air non plus, c’est-à-dire en mettant la barre très haute dans la composition et les arrangements (de Romain Guerret et Arnaud Pilard du groupe Aline). J’étais assez sûr de mon texte, je savais qu’on tenait un truc. Poussés par le label à réaliser un vrai deuxième morceau original en face B du 45 tours, « Ho Provato Di Tutto » est né à partir des mêmes ingrédients. J’y ai pris goût et le petit succès d’estime rencontré m’a fait dire que cette voie méritait d’être explorée. L’idée a fait son chemin et j’ai basculé progressivement, avec « Domani È Un’Altra Notte » ensuite. Je me suis aperçu que l’Italien, ma 3ème langue au lycée, offre une liberté d’écriture totale. Sans le parler couramment, je le comprends bien et je l’apprends plus vite en écrivant des chansons que lorsque je l’avais en option (rires). Les textes de la variété Italienne parlent d’amour déçu, de soleil, de montagne… de choses assez terre à terre, avec beaucoup de simplicité et d’immédiateté. Ce serait très difficile à reproduire dans la langue Française qui a une exigence plus littéraire, sauf à être Sébastien Tellier, parce que c’est très naïf. Au-delà des caractéristiques du genre, j’ai voulu capter son état d’esprit tout en y intégrant une dimension toute personnelle. Le clip de « L’Ultima Canzone » montre des images de moi, enfant puis adolescent, extraites de films Super 8, autour d’un scénario un peu générationnel qui raconte la vie d’un mec jusqu’à aujourd’hui… Rien n’était vraiment prémédité mais j’ai rapidement perçu un angle original et un schéma de construction potentiel pour un long format. J’ai commencé à faire des liens et avancé en même temps que mes idées se concrétisaient musicalement. Au fil des enregistrements, j’y ai vu de plus en plus clair dans la manière d’utiliser l’insouciance et l’exotisme de l’Italien pour raconter en filigrane mon histoire et celle de ma famille. Une sorte de récréation sérieuse et intime. Sans prétention aucune, j’observe que je suis l’un des seuls à faire ça.

À ce propos, as-tu le sentiment d’appartenir à une certaine scène, indépendante, ou bien te sens-tu définitivement à part dans le paysage musical hexagonal ?

A.R. : Je n’aurais pas la prétention de dire qu’il y a moi et les autres. Je n’ai pas non plus l’impression d’être un personnage ou un extraterrestre. Je me suis toujours plutôt senti dans la marge, à côté sans le vouloir, le cul entre deux chaises. Je ne suis ni un rockeur, ni un chanteur lisse de variété. D’ailleurs j’aime les deux ! C'est difficile de me mettre une étiquette et que je corresponde à des attentes dans ces conditions… Au cours de ma « carrière », je suis parti dans plusieurs directions, avec ce sentiment parfois d’être toujours resté au stade de démos et d’avoir un peu la lose. Mais je pense n’avoir jamais vraiment arrêté puis repris les choses là où je les avais laissées. J’assume mes choix - je ne regrette aucun morceau - et je crois qu’ils m’ont fait progresser jusqu’à aboutir aujourd’hui à cette forme de synthèse de mes goûts musicaux.

Je n’ai jamais été très bon dans le « milieu » de la chanson ou du showbiz que j’ai un peu côtoyé lorsque j’étais chez Mercury. Je ne m’y suis pas construit un réseau. Même si je suis un peu caméléon et que je sais jouer le jeu, je ne sais pas faire semblant bien longtemps. Ce serait impossible pour moi de m’y sentir comme un poisson dans l’eau ; une part de moi s’y refuse. Depuis ma rencontre avec Dominique Pascaud, les gens de Gonzaï et la petite scène « french pop » que je fréquente aujourd’hui (Marc Desse, Jo Wedin & Jean Felzine, Romain Guerret et Arnaud Pilard d’Aline…), je suis entouré d’artistes plus jeunes que moi qui ont beaucoup de talent et avec lesquels j’ai tissé des liens qui vont au-delà de la musique. Je ne peux pas concevoir de travailler avec des gens qui ne soient pas des amis. Mais au-delà de ma personne, ce qui m’intéresse avant tout, c’est de faire des chansons. Elles sont plus importantes que moi.