Il y a quand même en France une figure tutélaire de la comédie musicale, c’est Michel Legrand, même si son parcours est plus lié au cinéma. 

Il y a la trinité des Michel dans la comédie musicale en France : Legrand, Berger et Fugain. 

On pense d’ailleurs un peu à Michel Fugain sur le titre “Les vivants”.

Fugain est plus une référence pour nous dans l’idée du Big Bazar, de la troupe. Il y avait quelque chose de très vivant et de très coloré sur scène, ou ça danse. C’est aussi la force de la variété d’être présent dans l’inconscient collectif. Après, quand on arrange un morceau, on ne se dit jamais que l’on voudrait que ça ressemble à telle chanson. C’est après-coup qu’on remarque une association avec une autre chansons. C’est un réflexe qu'ont aussi beaucoup les journalistes de faire des rapprochements auxquels on avait pas particulièrement pensé. Mais nous, on ne fonctionne pas comme ça. 

Il y a aussi chez Catastrophe un côté music-hall.

On aime le music-hall aussi parce que c’est un art populaire, ce qui est aussi notre volonté. Les premiers lieux de Music Hall étaient faits pour les travailleurs qui venaient se détendre après le travail, des endroits un peu fourre-touts où on pouvait voir des équilibristes, des créatures bizarres, des musiciens… Et il y a ça dans Catastrophe, dans la volonté de surprendre et d’emmener ailleurs. Cela ne nous intéresse pas de ne jouer que devant des experts en musique. On veut jouer devant des publics aussi larges que possible et être généreux envers eux, de ne pas leur reprocher de ne pas avoir les codes, et au contraire pouvoir les surprendre. En ça, on est proche du music-hall. 

Vous parlez beaucoup des nouvelles technologies qui sont entrées dans notre vie quotidienne sur “Gong” et de l’envie de s’en détache, notamment à travers la nature. 

On voulait parler de nos vies le plus sincèrement possible, parfois de choses un peu bêtes comme le fait d’être stressé par nos notifications, de ce que ça fait au cerveau. Et on avait aussi l’envie d’espaces verts, surtout visuellement. Et le fait d’en avoir envie a amené ce sens là. On voulait faire des photos depuis longtemps dans la nature, avec un horizon d’espaces verts, comme si on était obsédé par l’idée de retrouver cela. Un mélange d’intuition et de conscience de nos vies. C’est chouette quand le sens se fait un peu malgré nous, que cela devient cohérent sans plan. Surtout que les chansons ont été enregistrées en Décembre 2019, au manoir de Léon près de Dax, avant le confinement. Et bizarrement, tout s’est mis à résonner très fort. Le premier single était censé être “Danse tes morts”, et on s’est dit que ce serait un peu obscène de sortir ce morceau.

Il y a une certaine légèreté pop chez Catastrophe, notamment sur scène. Est-ce que cela fait partie de l’ADN du projet ?

On a vraiment creusé cette piste qu’on avait commencé à explorer. Notre objectif était de le faire presque de manière encore plus radicale, avec une couleur par personne, des costumes de Coralie Maravel sur scène, des chorégraphies beaucoup plus précises tout en restant léger. On peut perdre en spontanéité quand on fige les choses, mais on a essayé de ne pas perdre cela. On a beaucoup répété pour avoir les mouvements et les oublier pour retrouver la légèreté. Mais on ne veut pas faire quelque choses de trop théâtral, trop figé. On a un spectacle très pensé, mais ce n’est pas du théâtre. On préférerait que les gens s’attendent à aller à un concert et découvrir des choses en plus, plutôt que d’avoir l’idée d’aller voir une comédie musicale. Et que chacun en sortant ait l’impression d’avoir vu une histoire qu’ils vont reconstituer. On ne veut pas être didactique. On a une approche sérieuse de ce que l’on fait, mais la moindre des politesses est de ne pas le faire de manière trop sérieuse ou autoritaire. On ne veut pas être trop prévisibles. On essaie de faire les choses comme dans la vie. La vie est toujours tragi-comique, avec des imprévus, et c’est ce qu’on essaie d’avoir sur scène.