Les paroles de tes chansons sont empreintes d’une forme de romantisme sombre. Es-tu habité par ce sentiment ?

F.L. : Je ne dirais pas que je suis torturé, ni même tourmenté. J’ai simplement une appétence pour les thèmes plutôt denses. Et puis comme le dit Souchon : quand tu vas bien, qu’est-ce que tu racontes ? C’est pourquoi les œuvres de Shakespeare fonctionnent toujours autant !

Chez moi, c’est influencé par The Velvet Underground dont j’étais fasciné lorsque j’avais 15 ans. « Heroin », « All Tomorrow's Parties »… tu es attiré par ça quand tu es gamin : le trash par procuration. C’est ça le rock n’ roll !

Mais ça n’est pas de la perversité. J’aime avant tout le rapport qui s’établit entre la facilité d’un rythme enlevé et la dramaturgie d’un propos relatant un moment de vie troublant. Une dichotomie très 80’s. Le maxi le plus vendu, « Blue Monday » de New Order, s’ouvre sur ces mots : « How does it feel to treat me like you do ? ». Les paroles de « Bigmouth Strikes Again » des Smiths ne sont pas tendres non plus !

Ces deux forces, de vie et de mort qui s’affrontent en nous, vont de pair. Tu peux être animé par l’une tout en puissant dans l’autre. Léonard Cohen, l’un de mes maîtres, expliquait dans une interview qu’il était très heureux, mais que pour écrire, il se rendait dans un musée de chansons tristes et revenait avec quelques-unes (rires). 

Tu as justement posté une autre citation de Léonard Cohen sur ton Instagram en février dernier : « Il faut faire un long chemin pour revenir là d’où on est parti »…

F.L. : On peut légitimement penser que j’ai mis 18 ans à refaire un disque, depuis mon précédent chez Mercury ("Les Anges de Verre" en 2000 ; "La Marne Bleue" en 1997). En réalité, seulement deux années séparent le moment où j’ai décidé d’écrire « Hallelujah! » et sa sortie, ce qui correspond à une durée assez normale. J’étais surtout très occupé par mon travail de producteur. D’ailleurs, cela revient au même pour moi… Je considère les disques que j’ai réalisés, pour Daniel Darc notamment, comme « mes » disques. Je ne fais pas véritablement de différence.

Le temps a passé très vite jusqu’à ce que je réalise qu’il serait absurde d’avoir fait de la musique toute ma vie pour les autres sans publier un nouvel album. J’ai fini par me rendre compte qu’à mon âge, je ne pouvais plus laisser encore passer vingt ans !

Une autre raison pour laquelle j’ai mis longtemps à me décider tient au fait que je ne souhaitais surtout pas que cela soit assimilé à une quelconque revanche. Je connais trop de musiciens ou de réalisateurs qui veulent montrer qu’eux aussi peuvent le faire… Je ne ressens pas ce besoin. Pour autant, je ne vais pas faire le faux modeste. J’ai été très agréablement surpris par l’accueil, en dehors de toute posture. Honnêtement, je suis bien placé pour savoir que lorsqu’on prépare un disque, la seule chose à laquelle il faut s’attendre, c’est rien. Et là tu peux être sûr que ça va arriver ! Le reste, c’est du bonus.

Je ne m’imaginais pas non plus donner autant de concerts. Le destin a voulu que le film « Daniel Darc, Pieces Of My Life » de mes amis Marc Dufaud et Thierry Villeneuve sorte au même moment. Ils m’ont demandé d’accompagner sa promotion en jouant, aussi, quelques-uns de mes derniers morceaux. C’est ainsi que j’ai tourné pendant un an dans des salles de cinéma Art et Essai devant un public d’abonnés qui parfois ne me connaissait pas. J’ai trouvé ce malentendu génial et m’en suis même amusé.

Mais le plus engageant pour moi était de négocier la transition, d’autant plus rapide qu’elle n’était pas calculée, entre le type en costume confortablement assis sur son fauteuil en cuir dans un studio et le chanteur jouant seul sur scène à balles blanches avec sa guitare.

Cette évolution suggère-t-elle d’autres projets de même nature ?

F.L. : Nous verrons si je m’y tiens, mais je prends le parti de travailler sur mon prochain album sans aucune contribution, mise à part celle de mon ami François Delabrière au mixage. Maintenant que je suis redevenu « artiste », je peux m’autoriser ce contre-pied, changer de dogme et lâcher prise pour aller vers plus de spontanéité, de tranchant et d’aridité. Une dureté nécessaire, à l’image de celle d’ « Amours Suprêmes » pour Daniel Darc, qui a fait suite à « Crèvecoeur ».

Il ne s’agit pas de baisser la garde mais d’être plutôt dans l’artisanat que le contrôle. Le Do It Yourself offre l’opportunité de captiver en prenant un maximum de libertés. Je recherche cette adrénaline, conjuguée à l’indépendance que ma structure, Water Music, me permet et qui m’est inspirée par des labels anglo-saxons tels que Fiction, Rough Trade ou Factory. Je préfère me planter dans un jet créatif plutôt qu’avec un produit « Findusisé ». Certes, tu peux toujours aller trop loin ou bloquer sur des nœuds mais il faut l’accepter. Regarde comment Alex Rossi est parvenu à tirer d’un coup le fil d’une énorme bobine ! J’en suis très heureux pour lui…

Ce que j’entends proposer renvoie à cette époque où tout se concentrait sur la musique et non pas sur le marketing (peu de clips, une pochette en deux secondes…) avec un rythme effréné. De 1979 à 1982, The Cure sortent quatre albums ! On revient à cette cadence aujourd’hui : entre deux disques, tu dois encore être en promo du précédent.

Bill et moi devons nous produire une semaine en Allemagne fin juillet grâce au label Tapete Records qui l’a signé. J’ai hésité à le poster sur les réseaux sociaux, mais si l’on m’appelle demain, j’irai en concert à Bordeaux ou ailleurs, il suffit juste qu’on me le demande !