Comment es-tu venu à la musique ? 

Je fais de la musique depuis une dizaine d’années. J’ai commencé à en faire quand j’étais gosse, et puis j’ai déménagé en Espagne quand j’avais 12 ans et j’ai tout arrêté. De toute façon le piano à l’époque c’était une corvée pour moi, même si bien évidemment je le regrette aujourd’hui. En rentrant à Paris à 16 ans, j’avais des potes qui faisaient de la musique, mais je ne m’imaginais pas faire la même chose. Je me voyais plutôt en écrivain, ou journaliste. Et puis un été, je me suis plongé dans un album des Doors, et ça m’a chamboulé. Je me suis mis à la guitare tout en entrant à la fac, mais je passais tout mon temps à faire de la guitare. Très vite, j’ai appris des accords et j’ai essayé de mettre en musique les textes que j’écrivais. 

 

Le point fort de tes chansons, je trouve, ce sont les mélodies. Il y a toujours des gimmicks, des choses que l’on retient. 

Souvent je me balade dans la rue et j’ai des mélodies qui arrivent. Je les enregistre sur mon téléphone. Ça arrive en général avec une phrase où des mots, et j’essaie de construire la chanson là-dessus plus tard. Avec le temps, c’est vraiment la mélodie qui vient d’abord, et je construis la chanson autour de ça.  

 

Qu’est-ce qui t’a amené à sortir tes premiers morceaux ? Tu as sorti un premier single en 2012.

A la fac, j’ai rencontré plein de musiciens et j’ai monté un premier groupe. Et puis j’ai commencé à bosser chez Shakespeare & Co. C’est un endroit où je pouvais rencontrer des jeunes de partout, des américains, des australiens… Et parmi les “Tumble weeds”, les voyageurs passionnés de littérature, j’ai rencontré un musicien américain et son frère. Avec eux et ma bande de potes, on a écumé les open mics du quartier latin, du Pop In. Et c’est à ce moment la que j’ai créé mon vrai premier groupe, Théâtre Anamorphosis. C’est avec eux que j’ai appris à enregistrer, arranger des chansons. 

 

Est-ce que les chansons de cette époque étaient déjà dans l’esthétique que tu as développé ensuite en solo ?

Oui surtout sur les morceaux de la fin. Je me suis beaucoup cherché vocalement. Je ne chantais pas à l’époque, c’était un exercice de style. Je ne suis pas né en chantant. Maintenant j’aime ça. Mais le nerf de la guerre, c’est d’écrire des morceaux. Je me considère plus auteur compositeur que musicien en fait. Quand le groupe a splitté, j’ai continué seul, en enregistrant les premiers morceaux sous mon nom. A l’époque, j’étais pas trop dans la pop, j’étais plutôt fan de punk et d’indus, mais j’ai eu un gros coup de cœur pour ’Aline avec qui on avait joué. Et j’ai découvert leurs influences à eux, l’Indie pop anglaise, les Smiths, Sarah Records, Belle & Sebastian... Ça m’a parlé et inspiré. C’est là que j’ai écrit une chanson qui s’appelait “Petite Anne” et que j’ai rencontré un groupe anglais, The Nots qui était signé sur un label de San Diego, Bleeding Gold Records. J’ai rencontré Roger Preston qui avait monté ce label très indé, qui faisait des sorties vinyles et cassettes. Et avec l’un des membres de ce groupe, on a fait un split single avec “petite Anne”. J’ai aussi rencontré à cette époque David Graw, un batteur de Détroit, qui a écouté et aimé mes premières chansons. On a commencé à travailler ensemble sur mes titres, à distance, et on a fait “Videoclub” en 2012. Et puis on a commencé à enregistrer “Nuit Noire” de la même manière, lui à Détroit, moi ici. 

 

Comment est né ce premier album, “Nuit Noire” ?

J’ai réussi à faire un ensemble de chansons cohérent pour la première fois. Avant, j’avais peu de chansons, je faisais quelques singles. Et là, je suis allé assez vite. C’est d’ailleurs la même équipe qui a travaillé sur mon second disque à venir, à part Gaël Etienne qui a réalisé l’album. 

 

Finalement tu n’as pas enregistré cet album à Detroit ?

Non, pour le premier je n’y suis pas allé. J’y ai enregistré un single, “Griffith Park”. Mais le deuxième a été entièrement enregistré là-bas. 

 

Il y a un son assez dur, assez noir pour le coup sur “Nuit Noire”, alors que l’album a été associée à la scène plus pop de La Femme, Aline, Mustang...

J’étais à fond dans Taxi Girl, Johnny Thunder, les idoles du rock eighties, les guitares très réverbérées à la “Nijinski” de Daniel Darc. J’adorais toute la mouvance eighties, Marquis de Sade. Mais aussi les Pixies. Mais je pense que c’est aussi l’influence des américains qui ont joué sur l’album. 

 

Le deuxième axe de l’album, c’est son côté romantique. 

J’ai toujours été un grand romantique, son esthétique, en peinture, en littérature. C’est quelque chose qui me touche. C’est un trait de caractère aussi. Je suis un peu mélancolique, j’ai une sensibilité accrue aux rencontres, à la vie. J’aime la musique romantique. Ce n’est pas forcément triste. Du romantisme, tu peux sortir des choses joyeuses aussi. 

 

Assez vite tu as été adoubé par des gens comme Etienne Daho, Hedi Slimane…

C’était une surprise totale. Il faut savoir que cet album, je l’ai fait seul, sans label, sans réelles expectatives. Quand je l’ai fini, j’ai cherché un label sans trop de succès. Il n’y a eu que le label Bordeaux Rock qui a décidé de le sortir. Et puis Adrien Durand, attaché de presse, a fait un super boulot. 

 

Est-ce que cela t’allait d’être associé à cette mouvance pop ? 

Oui carrément. Quand j’ai commencé à jouer avec mon premier groupe, il y avait déjà La Femme et Mustang, et c’était les seuls à chanter en français. Nous, on se faisait rembarrer parce qu’on ne chantait pas en anglais. Il y a eu un revirement après. Même si on avait un son très différent, j’étais ravi d’être associé à ces groupes. Etienne Daho par exemple, il m’a beaucoup influencé. J’ai connu assez tard sa musique car j’ai vécu assez longtemps en Espagne et j’ai un peu coupé à l’adolescence avec la culture française. Mais je me souviens très bien quand j’ai entendu à 16 ans à la radio “Tombé pour la France”. J’étais halluciné. C’est un morceau et un album qui sont sortis avant ma naissance, et ça m’a choqué. J’ai adoré ce morceau. J’ai aussi beaucoup écouté AIR.