On voit souvent la musique Québécoise par le prisme de la “chanson”, de Diane Dufresne à Charlebois en passant par Pierre Lapointe, et ce qui est intéressant dans ta musique, c’est le côté pop et finalement peut être plus “français”, car la France est aussi un berceau pop important.

En 7 ans, ça a beaucoup changé. Quand je suis arrivé, c’était un créneau très précis, je sentais qu’il y avait une demande pour l'électro pop anglo saxonne. Aujourd’hui, il y a eu un renouveau de la chanson française dans lequel, parfois, je ne me sens pas tellement appartenir. J’essaie de distordre un peu le français pour qu’il sonne plus international, moins hermétique et connoté à la chanson. Je ne suis pas un grand consommateur de “chanson” même s’il y a plein de gens que j’apprécie. En fait, je ne me suis jamais vraiment senti chez moi nulle part. Que ce soit avec les artistes québécois ou français. Je ne cherche pas vraiment de niche pour me conforter. Je suis quelqu’un d’assez solitaire. Même quand je suis arrivé dans un créneau qu’on cherchait, ça ne m’a jamais conforté. Je me suis toujours senti seul. 

On t’a connu ici avec “Une version améliorée de la tristesse”, qui mettait beaucoup en avant le côté mélancolique et électronique de ta musique avant de découvrir un côté plus rock sur certains titres. Sur ce nouvel album, “Super Comédie”, on entend vraiment le mélange de ces deux facettes. 

Il y a eu aussi un album éponyme en 2011 qui n’est jamais sorti en France que j’avais enregistré avec le réalisateur de “Funeral” d’Arcade Fire qui était très guitare, très organique. Sur “Une version améliorée de la tristesse” qui est sorti en 2012 au Canada, et en 2014 en France, il restait une peu de ça, mais je commençais à m'intéresser aux synthés. Sur “Noir Eden”, il restait un titre à la guitare, mais il y avait un côté plus house, et je savais que j’avais envie de revenir à de l’organique mais je ne savais pas si ça allait être une transition drastique. Sur “Super Comédie”, j’avais envie de tout me permettre. J’ai tout chez moi, et j’ai fini par tout mettre. J’avais aussi envie de faire un album moins axé sur l’ordinateur. Un de mes plus gros plaisirs live, c’est de jouer de la guitare. Alors je me suis permis de le faire. Je me suis laissé aller, j’ai joué de la guitare ici où là, et au final c’est cohérent. 

Est-ce que tu pars toujours de l’écriture pure de chansons - j’entends en guitare/voix ou piano/voix - ou plutôt par la production ? 

Aujourd’hui, la production et la composition musicale sont assez liées parce que tout le monde a un ordinateur chez soi. Si tu veux faire une démo, pourquoi ne pas faire le disque directement. Et c’est comme ça que je l’ai fait. Avec “Noir Eden” mon précédent disque, il a fallu que j’apprivoise l’ordinateur. Je faisais des démos à l’arrache avant d’enregistrer les chansons. Aujourd’hui, on s’attend à plus de la part des artistes. J’ai beaucoup de synthés, beaucoup de machines, et il y a des guitares/voix qui se sont beaucoup transformées. Si je pense à la chanson “Extraordinaire”, c’était un guitare voix à la base dont j’ai enregistré la voix à Cuba, où j’étais allé pour un mariage. J’écrivais le texte en même temps. Cela devait être une voix témoin, que j’ai gardé. Au final, je compose en même temps que je produis. C’est vraiment un peu des deux, en tout cas sur ce disque là. 

Il y a un côté très confession sur ce disque, où tu parles de psychothérapie notamment. Est-ce que c’est difficile pour toi de parler de ces sujets de manière poétique ? 

Non je ne trouve pas ça très difficile. Je trouve ça plus difficile de ne pas s’inspirer de sa propre vie. Je garde une certaine pudeur mais j’essaie de nourrir  mes albums des choses les plus vibrantes et les plus honnêtes. Parfois, ça vient quand même de choses qui ne sont pas fabuleuses. J’ai toujours cherché un peu à réconforter les gens avec la musique de la même manière que la musique me réconforte. Dans le monde dans lequel on vit, j’essaie d’appuyer sur ça. Sur “Noir Eden”, j’ai même poussé le curseur pop. Mais pour moi, ce n’est pas plus compliqué que d’inventer une fiction. Et je n’ai pas envie de ne montrer que des choses lisses. Alors oui, je dis que je suis fragile et que je souffre. 

Est-ce que ce n’est pas finalement ça le sens de la pop : dire des choses noires, tragiques, ou personnelles sous un voile mélodique ? 

Oui un peu. Je suis même un peu superstitieux là-dessus. Si je nourris les gens de vrais trucs, peut être qu’ils vont sentir que c’est vrai. Ils seraient peut être touchés même si j'inventais des choses, mais c’est ma manière de faire de dire la vérité. Mais il n’y a pas de règles, on peut tout inventer de A à Z. Chacun a ses rituels. 

Le titre “Répétition” fait un peu écho à ce qu’on a vécu ces derniers mois…

C’était un pur hasard. Quand je parle de masques dans la chanson, c’était métaphorique. J’ai une habitude quand je travaille sur un album, c’est de me couper, de ne quasiment pas sortir. Et à un moment, je m'aperçois que je ne vois personne et qu’il faut que je sorte, et là ça explose dans tous les sens. Cette chanson parle un peu de ça, de cet ascétisme. Mais cela n’avait rien à voir avec le confinement.

Est-ce que ce confinement forcé t’a perturbé quand même ? 

J’étais entraîné en fait. Je pense qu’aujourd’hui, j’ai plus de questionnements sur ce qu’il s’est passé, mais cela ne m’a pas perturbé sur le moment. Mais en revanche, ça n’a pas été créatif pour moi. Connaissant ma nature anxieuse, je considère que ça s’est bien passé. Comme Houellebecq l’a écrit dans sa lettre, un écrivain, ça a besoin de marcher pour écrire. Et les artistes pop aussi. C’est ça qui était frustrant dans le confinement, ne pas pouvoir marcher. Je ne connais pas beaucoup d’artistes qui ont réussi à tourner le confinement à leur avantage. Et puis on y est encore en réalité. Sauf que là je crée, et je marche. 

Comment vis-tu la sortie de ce disque avec la perspective éventuelle de ne pas pouvoir tourner avec dans l’immédiat ? 

Il y a une grande frustration évidemment. En ce moment, tout est inconnu. On me demande une formule pour théâtre à 3 sans batterie. C’est frustrant, mais il faut aussi jongler avec la réalité. Je vais m’adapter dans tous les cas. C’est la vie. On ne peut pas tout contrôler. Après, l’optimisme est de se dire que ça peut être stimulant et créatif et amener quelque chose de mieux. Mais je n’ai pas ce côté là en moi pour le moment.