Parallèlement, tu as beaucoup travaillé avec des chanteuses en A, Elsa (Kopf), Emma (Solal), Erica (Buettner), Elisa (Point)...
Avec Egon Kragel aussi, donc des artistes en E ! Chacun de ces albums a élargi ma vision, en visitant d’autres imaginaires. J’adore enregistrer Erica, l’intelligence de sa voix me fait du bien. Je me souviendrai toujours de l’après-midi où elle m’a joué «True Love and Water» la première fois, c’était bouleversant. Sur les chansons d’Egon, leur étrangeté, leur profondeur m’ont emmené vers des sons que je n’aurais pas utilisés ailleurs - par exemple sur «Dawn Stealer Boy». Avec Elsa, j’ai progressé en tant qu’arrangeur, j’ai quelques fiertés comme «Sous la pluie», «Idéal Estérel» et «Sugar Roses». Avec Elisa Point, c’était avant tout une leçon d’écriture. L’album s’est créé très vite, puis s’est enregistré lentement, en pointillés... Avec Emma, c’est encore d’autres images à partager, une autre couleur vocale - je crois qu’on a bien réussi quelques balades mélancoliques.

Tu tournes également beaucoup en Asie. Comment est-ce arrivé ?
La chanson «Les petits miroirs» est d’abord parue sur une compile hollandaise, qui nous a donné une petite exposition... Quand l’album a été finalisé, j’ai reçu (via MySpace) des propositions de licence de labels de Taiwan, de Chine, de Corée et du Japon. Ça s’est passé naturellement, à l’inverse de la France, où le seul point positif a été notre press book! À Taiwan, on a vu des files de gens qui achetaient «Nos Ballades», et les 3 albums ont été dans le Top 5 international. Dernièrement, avec Elsa, c’est la Corée qui nous a fait vivre de belles aventures. Je n’ai pas fait fortune, mais quel trésor de rencontres et de paysages ! Rentrer à Paris est toujours un déchirement. Je suis en train d’écrire un album avec Sina, une chanteuse coréenne dont j’adore les mélodies. J’ai un projet avec le groupe Via Trio, un truc un peu Shellerien avec piano, violon, violoncelle et hae-geum (le violon coréen), qui va être pour la 1ere fois sur de la chanson francophone. Et aussi un autre projet plus expérimental avec le japonais Kota Yamori.

D’où est venue l’idée de sortir 12 Ep tout au long de l’année 2018?
J’ai beaucoup écrit depuis trois ans, mais un quadruple album serait indigeste et suicidaire. En dévoilant les choses petit à petit, via l’abonnement Patreon, ça rend le tout plus abordable. Ensuite, je résumerai peut-être ce travail dans le format album, avec une promo plus traditionnelle.

​

Cette collection de chansons donne l’impression d’être plus personnelle ?
La seule bonne raison de verser encore quelques chansons dans l’océan musical, c’est d’y mettre une vérité. Sinon, à quoi bon prétendre à être écouté ? C’est le fond, la sincérité qui fait qu’une chanson peut être émouvante, au travers des modes sonores. Alors oui, il y a des portraits d’amis, des dates, des cicatrices, des avenirs... C’est une grande malle où l’on peut fouiller. Musicalement, j’espère que c’est assez généreux. Il y a du «field recording» dans des jardins de Kyoto, quelques claviers rares joués par Michael Wookey, deux guitaristes, de l’autoharpe, de l’Omnichord... des babioles instrumentales... Au fil des morceaux, je veux que les gens aient du choix, et qu’ils passent d’un monde à l’autre comme autrefois sur les super 45 tours de Marie Laforêt. Quand l’angle de production est trop serré, ça m’oppresse, j’ai juste envie de trouver la sortie ! Moi qui vis beaucoup dans ma bulle, j’aime que la musique soit très ouverte : c’est ma porte sur le monde, c’est par là que je respire.